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脚本结构到底是什么？
根据韦氏新世界词典，“结构”一词有两种定义。 词根“结构”的意思是“将某物聚集在一起”，其第一个定义是“建造某物，例如房屋或水坝；或将某物固定在一起”。 当我们谈论“构建”剧本时，我们谈论的是“构建”或“组装”编写剧本所需的所有材料：场景、段落、人物、动作等。 我们正在构建或组织将引导我们完成故事情节的“内容”或事件。
结构一词的第二个定义是“整体与部分之间的关系”。 下棋就是一个很好的例子。 如果你想下棋，你需要四样东西：第一，你必须有棋盘。 它的大小可以根据你的需要来确定，可以像一个足球场一样。 它可以像火柴盒一样大，也可以像火柴盒一样小。 接下来，您需要棋子，例如国王、后、兵、象、军官和车。 第三，要有棋手，第四盲人足球比赛视频完整，要懂得国际象棋的规则。 没有国际象棋规则，你就无法下棋。 这四个元素或部分构成了完整的国际象棋游戏。 如果去掉其中任何一个，国际象棋游戏就无法进行。 这就是整体与部分的关系。
即使在不久之前，整体等于部分之和的说法仍然很流行。 我们现在意识到这是错误的。 现代物理学用广义系统论（）来反驳这一说法，并宣称整体大于部分之和。 印度古老的三个盲人和一头大象的传说就很好地说明了这一点。 三个盲人被要求描述一头大象。 一个人摸了摸象鼻，说大象呈圆柱形，细长，像蛇一样可以弯曲。 第二个盲人摸到了大象的中间部分，说大象就像一堵墙。 第三个人摸着大象的尾巴说：“你错了，大象就像一根绳子。”
谁是对的？ 大象大于其各个部分的总和。 这就是一般系统论的观点。
这种观点对电影写作意味着什么？ 意义非凡。 著名电影剧作家威廉·戈德曼 ( ) 认为：“电影剧本就是结构，是将故事串联起来的脊柱。” 当你坐下来写剧本时，你必须从整体上看待你的故事。 正如前面所提到的，一个故事是由一些部分组成的——人物、情节、动作、对话、场景、段落、事件、事件——而作为作者，你必须将这些部分有机地组织成一个整体，并赋予它一定的形象和形式。以及完整的开头、中间和结尾。
因为剧本有如此独特的形式，所以你必须从不同的角度来看待它的形式。 什么是电影剧本？ 我们将剧本定义为由图像、对话和描述讲述的故事，所有这些都放置在戏剧结构的背景下。
与小说、戏剧完全不同。
如果你看一本小说并试图定义它的基本特征，你会发现戏剧性的动作、故事情节等，往往发生在主角的脑海中。 我们通过该角色的眼睛和他的观点来看到故事情节的展开。 我们，读者，可以一睹这个角色的思想、感受、情感、言语、行动、记忆、梦想、希望、野心、见解等等。 故事人物和读者一起体验故事情节，分享故事的戏剧性和悲欢离合。 我们了解他们的行为和反应、他们的感受以及他们如何解决问题。 如果在叙述中引入另一个角色，故事情节可能会围绕他们的观点展开，但故事情节总是回到主角，即故事所讲述的人。 在小说中，情节发生在人物的头脑中，是人物内心世界的戏剧性动作。 打开任何一本小说，读一两章，你就会明白我的意思。
戏剧中的动作和故事情节发生在舞台上，即舞台的拱形框架下，观众成为舞台的第四面墙，窃听人物生活的秘密。 你的想法、感受和言论。 他们谈论自己的希望和梦想、过去的经历和未来的计划，探索自己的需求和欲望、恐惧和内心冲突。 在这种情况下，情节是用语言发生的戏剧性动作，是对感受、行动和情感的口头描述。 戏剧一般是用文字来讲述的，人物就是叙述者。
电影剧本的不同之处在于电影的性格。 电影是一种将基本故事情节戏剧化的视觉媒体。 它涉及图像、帧、片段、电影片段：我们看到时钟滴答作响，我们驾驶一辆行驶中的汽车，我们听到雨打在遮阳篷上。 我们看到一个女人走在拥挤的街道上； 一辆汽车缓缓转过街角，停在一栋大楼前； 一个人正在过马路； 一名妇女进入敞开的门口； 电梯门关闭。 将所有这些片段、这些视觉信息片段放在一起，您只需查看事件或情况就可以了解它。 看看这些电影的开头就知道了：《指环王：指环王》（2001 年，由彼得·杰克逊、菲利帕·伯恩斯和弗兰·沃尔什编剧），或《第三类密友》（1977 年，史蒂文·斯皮尔伯格编剧和导演） ，还是电影《肖申克的救赎》（1994年，弗兰克·达拉邦特编剧）中安迪成功越狱的场景。 电影剧本的特点是对图像进行处理。
这是它的本质特征。
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什么是三幕剧
无论你是编剧还是写作，“三幕剧”的概念都是一个基本且熟悉的故事结构。
三幕剧的概念起源于舞台剧，指的是分三幕完成的剧本。 情节中的每一幕都有其自己的任务。 只有三幕结合起来，才能将最精彩的剧情呈现给观众。
一旦掌握了三幕剧结构，你就可以清楚地了解现有情节是如何组织的、缺少什么以及故事如何开始和结束。
关于三幕每一幕的长度，一般认为第一幕和第三幕各占25%，第二幕占50%。 不过，这并不是硬性的、一成不变的铁律，只要各幕的任务独立完成即可。
现在让我们看看三幕结构的具体细节。
第一幕
第一幕是故事的开始。 观众对即将开始的演出一无所知。 这个阶段的首要任务是向读者介绍背景。 故事发生在现代城市吗？ 还是在异国大陆？ 主角是大学生吗？ 都市白领？ 还是城乡结合部的杀手？
在第一幕中，需要揭示故事的背景。 有些作品一开始可能会刻意隐藏，以积累爆点。 然而，最迟在第一幕结束之前，需要充分呈现世界结构，解释作品的基调和类型。 。
其次，需要在第一幕中明确主角的存在，并通过一系列与故事主线相关的事件，让观众“喜欢”主角。 主角不一定是一个品行端正的好人，但他身上一定要有可爱的、闪闪发光的东西，让人产生同情心。 毕竟，读者将追随他的脚步，踏上激动人心的冒险之旅。 他们永远不会希望同伴是一个彻底的麻烦。 当然，也有例外，比如《盲井》。
在第一幕中，主角并没有真正开始冒险，主角的对手和困境还没有完全揭示，但我们可以为冲突埋下伏笔，为后续的高潮和事件提供线索——比如在剧情中发生的奇怪事情。小镇，跟踪主角陌生人——让第一幕和第二幕的衔接显得自然，让读者充满期待。
最后，情节本身最能提供悬念。 悬念是“让人想知道答案的问题”。 在第一幕中抛出这样的问题，可以引起读者的好奇心，吸引他们继续阅读。 悬念越早出现越好，最好是在第一页的第一行。
在第一幕的结尾，主角将被冒险召唤，离开平静的日常生活，踏上旅程。
第二幕
从第二幕开始，主人公开始面临一个又一个大小不一的冲突。 所谓冲突，就是阻碍主角实现目标的各种障碍。 将角色不间断地置于困境之中，更能唤起观众的情绪。 新手村里出来的勇者直接杀龙，绝对不是一个值得期待的好故事。
这一系列的冲突并不是简单地考验主角、让他难受，而是为主角走向第三幕的结局形成了一条笔直的道路。 所以，在设计剧情的时候，一定要有整体感。 克服困难会让你离结局更近一步。 从头到尾，情节必须环环相扣，戏剧张力才会增加。
在战斗的过程中盲人足球比赛视频完整，主角可能会遭遇失败……不，应该说主角“必须”遭遇失败，从低谷中重新崛起，故事才更加精彩。 而在这跌宕起伏中，主角也成长、变化。
读者始终站在主人公的身边，见证他从挫折中反弹、奋力反击，也看到主人公从苦难中逐渐成熟。
主角的最终目标根据工作类型的不同而不同。 可能是称霸另一个世界，可能是赢得美女，可能是识破真相逮捕凶手，也可能是长生不老。 由于主角不同，目标也不同，自然冲突和困境也大不相同。
第三幕
在第三幕中，主角解决了最后的冲突，他在故事中的目标可能达到、未达到或部分达到。 根据剧情走向，主角可能不会回到日常生活。
这一幕，所有的伏笔都必须揭开，剩下的一切谜团，都必须在这里解开。 无论是悬疑小说还是悬疑小说，最好准备一个令人震惊的真相。
有些小说很精彩，但结局确实不太好。 因此，如果你想写出一个持久而令人难忘的结局，最好在写作之前就开始设计。
三幕之后，就是一个完整的故事。
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三幕剧的机制
如果你仔细观察，你会发现，三幕剧的结构在电影、小说、漫画等作品中随处可见，为什么这种结构历经两千多年仍然如此普遍和普遍呢？
其实，三幕剧可以概括为六个字：“触发”、“冲突”、“化解”。
三者涵盖了一个完整的事件。 在描述事件时，如果缺少其中任何一个，都会让人感觉不对劲。
在创作过程中，三幕剧也可以发生各种变换。 例如，在连续剧中，每集符合三幕剧的结构，但整个连续剧也遵循三幕剧的结构。 例如，《哈利·波特》的每一集都有一个完整的结局，但直到最后一本书，他的终生敌人才被杀死。
“触发”、“冲突”、“解决”等概念也可以穿插在长篇作品中，推动剧情的推进。 结构也可以根据个人喜好进行改变。
例如：
触发 A 冲突 A 解决 A 触发 B 冲突 B 解决 B
触发 A 触发 B 冲突 A 解决 A 冲突 B 解决 B
触发 A 触发 B 冲突 A 冲突 B 解决 AB
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凡事都有例外
写作是一门艺术，当你有一个真正想要实现的想法，但它并没有违背三幕剧（或任何其他理论）时，那么，把理论搞砸吧……
不过，中国编剧网还是给大家提个建议：创作既是艺术，也是科学，有其基本规律。 在违反规则之前了解规则将有助于您少走弯路。 如果你连规则都不了解，就试图求新、求异，就像不知道如何走路而试图跑步一样。 这样一来，摔倒的概率恐怕就在99%以上了！
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深入理解电影剧本结构
结构意味着首先要说什么？ 还有什么？ 还是同时讲？ 事件发生前后有什么必然联系吗？ 当代电影在结构上开始创新。
（1）结构是怎样的？ 这是我们需要了解的第一个问题。
影视剧的结构是指影视剧的组织方式和内外结构。 电影剧作家基于对生活的理解和塑造形象、表达思想内涵的需要，运用电影思维，将一系列生活素材、人物、事件等合理、比例地组织和安排，使之符合生命的法则。 ，达到艺术的完整、统一、和谐。 戏剧结构的好坏对电影剧本的成败起着很大的作用。 （《电影艺术》第153页）
结构体概念解释：
A、所谓“电影作者基于对生活的理解”，是指对于同一个素材，不同的创作者认知的深度和广度是不同的。 而这种差异体现了同一主题的不同作品。 都是讲述康熙的故事，但《康熙王朝》《康熙私访》《康熙秘史》《少年康熙》各有不同。 如果你认为战争是对人性的毁灭，那么还有库布里克的《全金属外壳》。 如果你认为战争是人性的救赎，那么就有《辛德勒的名单》。 如果你认为战争能让人成长，那就加入我们吧，那就是《太阳帝国》。 如果你认为战争扭曲了人性，那么还有《飘扬的太极旗》。 也许你认为战争是政客的游戏，那么还有“现实生活”。 《军岛风暴》。 你对生命的理解是什么层次，你的表达也必须在这个层次之内。 你无法表达你看不到的东西。 正如我们今天的年轻人看不到三年自然灾害期间人们的表现，他们无法理解饥饿会摧毁人性中美好的东西，因为我们现在谈论的往往是到哪里吃饭。 那么饥饿时期的人就无法理解现在年轻人的浪费和减肥活动。 作者的经历和修养决定了他的认知领域和认知水平。
B、所谓“根据塑造形象、表达思想内涵的需要”讲的是人物与结构、主题与结构的关系。
【性状与结构】
相对于人物来说，结构的过程就是人物生活中事件的选择。 通过选择人物事件，塑造人物形象。 《海上钢琴师》选取了1900这个人物是如何被采用的，他是如何在底层长大的，他是如何第一次弹钢琴，他是如何成为钢琴家的，他是如何赢得比赛的，他是如何看待爱情和爱情的。去渡轮和其他活动。 1900 这些人生片段的选择，塑造了一个儒雅、真诚、真爱的人物形象。 相对于多个人物而言，结构意味着如何讲述这些人物的故事，《美国往事》中是否由一个人引出其他人物，或者是同时讲述几个人物，然后讲述这些人物的来历。 《落水狗》（昆汀·塔伦蒂诺）或《法国中尉的女人》中分别讨论了两个角色，平行讲述了两对角色。
【主题与结构】
主题是动作的纲要和表现的重点。 结构就像扑克牌，把时间当作扑克牌，洗牌的过程就是表达愿望和想法的过程。 结构本身是形式，但结构中还包含着对“意义”的理解。 结构以主题的结构为基础，是对人类价值观的理解和解释社会问题的方式。 主题意义可以从以下几个方面来传达：
关于偶然：巧合。 伊纳多（墨西哥）《Love is a Bitch》讲述了一场车祸的故事。 一口痰酿成的悲惨人生。 一个人在立交桥上吐痰引发了一场车祸，而车祸中的人物可能与吐痰者有关。 比如，曾经死去的人造成现在吐口水的人。 无家可归者的家庭被毁了。 无家可归的人尽力起诉伤害他的人，但失败了。 他想尽一切办法置他于死地，但每次都像喜剧一样逃脱。 但当他拼命想在天桥上自杀时，他吐出的痰竟然满足了他的愿望。 一个结局是那个人看着这样的场景逃跑了，一个结局是他毅然决然地跳了下去，死了，另一个结局是他看到死去的人其实是他拼尽全力要让他死的人，他高兴极了。 当然，在这次巧合中，车祸的对方可能是某位徇私舞弊的法官，这传达出几个不同的主题：“不是我不会报复，时候还没有到”、“人生就是这样”。无常”和“极乐带来悲伤”。
关于必然性：因果关系。 《恐怖花园》中火车站月台是谁炸的？ 如何找到这个人？ 人生的逻辑是，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。 有因必有果。 比如，一个人扔了一个香蕉皮，别人会倒下，他会倒下而死，他的亲人会倒下惨，他的敌人也会倒下而死。 这种因果关系传达了不同的含义。 必然会让恶人不敢为恶！
关于概率：几种可能性。 “罗拉快跑”在时间上有三种不同的可能结果。 基斯洛夫斯基的《机遇之歌》。 三分钟决定未来，决定一个未出生孩子的命运……用这个来思考。 几种可能性。 一张试纸就决定了胎儿的命运。
[思考] 一天早上我去了火车站。 火车站里有一颗定时炸弹。 迟到、早到、准时到会出现不同的结果……
C、所谓“用电影思维将一系列生活素材、人物、事件等结合起来”。 谈论材料与结构、事件与结构之间的关系。
【材质与结构】
收集素材阶段的选择与思考。 结构意味着生命片段的选择和组合。 呈现的内容： 影片本身未呈现的内容（重要）： 影片中已删除或未直接呈现的内容。
【活动及结构】
进入构思阶段的选择和思考阶段。
D、所谓“按轻重缓急，合理、按比例地组织、安排事物，以符合生命规律”，是指时间与结构的关系——时序。 简单来说，结构就是“先讲什么？接下来讲什么？最后讲什么？” 这也是我们可以充分发挥影片结构的地方。 我们可以超越现实的时间，进入个体的时间（记忆的特殊性）、进入情感的时间（时间的停滞等）
其实结构就是时间的组合（数学原理）。 每次我们改变我们玩的俄罗斯方块时，都会出现新的颜色组合和图形组合。 影视剧的结构问题就相当于玩俄罗斯方块。 以合理恰当的时间顺序讲述自己对人生的理解、对世界的认识、对价值观的思考、自我判断等问题，就是该剧的结构。
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